Техника живописи в портрете по фотографии

В любой технике живописи - главное зоркий глаз!

Совершенно по разному пишут художники. Портреты по фотографии маслом иногда выполняется широкой манерой
письма, она удерживает для художника остроту первого впечатления.
Бывает живопись деликатная, почти кружевная.

Некоторые пишут пастозно, очень густо, все зависит часто от задачи , которую художник ставит перед собой.
Когда то нужно цвету придать какое то смысловое значение, поэтому нужно часто делать акцент на каком то цвете,
чтобы выявит композицию и задачу. Акрилом и акварелью картины пишутся совсем по другому,
но это уже отдельная тема.

Поэтому живописная техника почерк и манеры художников отличаются многообразием.
У кого то она свободная и артистичная, у кого то плотная и пастозная, бывает очень эффектная,
а у кого то строгая и ясная, а бывает трепетная и темпераментная.

Как бы не писали московские портретисты портреты с фото или с натуры - самое главное выявить
детальную характеристику натуры и подчинить портрет или пейзаж, натюрморт целому.

Часто используют живописцы и мастихин заменяя им широкую кисть.
Как бы красочно не писали художники, но и высокая культура рисунка обогащает живопись.
Главное для художника не увлекаться деталями , а писать цельно, какая бы манера у него не была,
нужно ухватить самое главное.
Работая акварелью, выполняется совсем не так как маслом, так как белый лист бумаги остается белым, первоначально
прописываются тени и полутени, стараясь боать краску сразу в полную силу. многократно не прописывая.
Конечно нужно стараться прописывать все предметы одновременно, сразу сравнивая их по по светлоте и цвету, какими бы красками
вы не работали - маслом, акварелью, акрилом или гуашью.
Если при работе акварелью появляется жухлость или грязь, то краску лучше смыть губкой или кистью.
Конечно получить сразу шикарные линии и поющие мазки вам не удасться, для этого потребуется терпение.
Вы же хотите, чтобы вам говорили - как это смело написано!

Работа маслом начинается с подмалевка - тонкой пропиской холста. Сразу прописываются большие участки
холста, выявляя цветовые и тоновые отношения, стараясь работать без белил.
В работе любой краской нужно мыслить отношениями. После подмалевка уточняем тона и цвета, прописывая холст
более корпусно и выявляем форму предмета, выдерживая картину в тоне и цвете. Сравниваем световые части с тенями и полутенями.
Заканчиваем работу моделировкой и обобщением предметов. Уточняем детали по всему холсту.
Так пишется портрет по фото, натюрморт или пейзаж любой краской.